合わせシンバルは意外に難しく、珠緒ちゃんから個人指導を受けました。
なのでツアー後半のほうが、音が綺麗に出ています。
夢幻鉄道は、休みが多いのでボーっとしているとティンパニーなど一発たたくところがアッという間に、過ぎていってしまいます。
数回だけですが、過ぎていってしまったことがありました。

　「ラプソディ・イン・ブルー」は回を経るごとにまとまって、すばらしい演奏になって行きましたが、編曲や練習で大変だったことは？

　この曲は、ジャズっぽい部分はあってもやはりオーケストラ用にかかれた曲なので、テンポが激しく変わります。これは指揮者がいないととても難しいわけです。音を出すタイミングや、テンポを早くしていくタイミング、だんだん遅くしていく、切るタイミングなど、呼吸を合わせる（本当にみんなで息を同時に吸います）練習にもっとも時間を費やしたわけです。
指揮者なしでやるというのがオーケストライマージュの醍醐味なので、初めは大変でしたが、回数を重ねるごとにタイミングを全員が完全に覚えていくことで演奏が充実していったわけです。

　これはファンの方が「プッチ森」ライブの柏木さんのMCで聞いたそうですが…
オーケストラ・イマージュを紹介するとき、鬼怒無月さんのことを「ゲドムツキ」と言った公演があったってほんとですか？（正しくは、もちろんキドナツキさんです）

　正確には、クドムツキと言い、その後言いなおして　キドムツキと言ってメンバー 紹介終わりました。
言いなおしても、さらに言い間違えてしまいました。だれやそれ？

　今年特に記憶に残ったのが、古澤巌さんとの競演でした。
「Concerto」では、羽毛田さんのグリッサンドを受けるように古澤さんが弓で客席を指してニヤリ、というパフォーマンスが途中から加わりましたが、これはどういうきっかけで始まったのですか？

　古澤さんがなにを考えているのかは未だによくわかりませんが、ヴァイオリンがあんなに上手に弾けてしまうと、ヴァイオリンの演奏には全く興味がないらしく、リハでは毎回あの部分のカメラリハーサルをされていました。
初めはカメラ目線の練習でしたが、それを完璧にこなす事ができるようになった頃から新たなことを思いついたようで、それからは弓で客席を指すタイミングの練習だけを、毎回オーケストラをバックにやっていらっしゃいました。
古澤さんは、まあ野球でいえば長嶋さんのような方で、天才なので言っていることや行動はよくわかりませんが、プレーは凄いです。

　「フラガールでは羽毛田さんのウクレレを聴けましたが、どういうきっかけで弾くことになったのですか？
ステージでウクレレを弾いた感想はありますか？

　単純にフラガールのオリジナルにはピアノは入っていなくて、代わりにウクレレがバッキングで入っていたので、ならば人手が余っているのは僕しかいないなと思い、ひそかに４月中に練習したわけです。
ジェイクが来てクビだと言われればピアノでも弾こうと思っていましたが、ジェイクにはアロハ〜といわれアロハーな感じでやる事になりました。
ステージではギターでもそうですが、ウクレレを弾くとチョウ楽しいです。
まずお客さんに対して真正面を向ける。これはピアニストにとってはぜんぜん違う世界なわけです。
そして専門外なので意外と気が楽。さらに、動ける、移動できる。この解放感がサイコーです。

　　もうひとつ、とっておきだったのが葉加瀬太郎さんとの「エトピリカ」ですが、すべて決め事なしの即興だったそうですね。
全20公演で、特に記憶に残った演奏はありますか？

　一応自分で決めたことは、全公演違うエンディングを弾く。
似通ったものも少しあったけど、概ね成功しました。よくネタが続いたと自分でも感心。あとは、コードチェンジを毎回即興的にいれる。
これはうまくいくときもあるし、失敗する事もあります。
いい感じなコードチェンジができればとてもいい気分ですが、そうじゃないときは次の曲までクソーと気持ちを引きずります。
しかし、そんな行き当たりピアノでよく弾いたもんだと、葉加瀬君に感心します。
毎回どんな伴奏やどんなエンディングがくるかわからないわけですから、、、、、。
「えっ！そないきたか〜、ほんならわしはこれじゃ〜」って感じで彼は弾いていました。そんな事のできるヴァイオリニストはそうはいません。すごいです。